Pas sur la Lune

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11 mars 1942 – Si j’essaie d’approfondir cette «honte prométhéenne», il me semble que son objet fondamental, l’«opprobre fondamental» qui donne à l’homme honte de lui-même, c’est son origine. T. a honte d’être devenu plutôt que d’avoir été fabriqué. Il a honte de devoir son existence – à la différence des produits qui, eux, sont irréprochables parce qu’ils ont été calculés dans les moindre détails – au processus aveugle, non calculé et ancestral de la procréation et de la naissance. Son déshonneur tient donc au fait d’«être né», à sa naissance qu’il estime triviale (exactement comme le ferait le biographe d’un fondateur de religion) pour cette seule raison qu’elle est une naissance. Mais il a honte du caractère obsolète de son origine, il a bien sûr également honte du résultat imparfait et inévitable de cette origine, en l’occurrence lui-même.

– ANDERS, Günther ([1956] 2002). L’Obsolescence de l’homme. Sur l’âme à l’époque de la deuxième révolution industrielle, éd. Encyclopédie des nuisances/Ivrea, Paris, p. 38.

– LYNCH, David (2007). INLAND EMPIRE, États-Unis, 02:11:34:00.

It’s just another psycho nightmare
So don’t you forget
You’ve always been the teacher’s pet

It’s a tired and slow song baby
Don’t be upset
Just remember the future has not happened yet
Every shiny thing of good luck
Could be made true
Every single thing you dream up could happen to you

It’s just another worldwide broadcast
You better think fast
It’s always the good times girl that really last
The lonely looney one inside of us all

You don’t have to sit up to stand tall

Every little thing you joke of
Will be made brand new
Every living thing you speak of could become true
It’s just another psycho nightmare

– JOHNSTON, Daniel (1994). «Psycho Nightmare», album Fun.

 – Dedication without talent is useless. Understand what I mean? Dedication alone is not enough. You can starve and wanna do it… Hey! You know… And how many do that? They starve in the gutters… They don’t make it.
– But you knew you had talent.
– They all think they have! How do you know that you’re the one? You don’t know. It’s a shot in the dark. You take it or you become a normal civilized person from 8 to 5… Get married have children… Christmas together… Here comes gramma : «Hi gramma, come on in… Hi you…». You know… Sure I couldn’t take that, I would have murder myself.

– From The Charles Bukowski Tapes, Barbet Schroeder, 1987.

– Image tirée du film The Devil and Daniel Johnston (Jeff Feuerzeig, 2005).

Well, he’s a space orphan from Long Store 6
Left to rot on Cyborg 9
He was trying to find his way to Planet X
But stepped on a land mine
He only lost his third leg
But he’d never beg or put anybody down
And behind the great walls of China
Underneath the galaxies
He had a studio
And he wrote this song

– JOHNSTON, Daniel (1994). «Jelly Beans», album Fun.

– Image tirée du film In girum imus nocte et consumimur igni, Guy Debord, 1978.

Mais les théories ne sont faites que pour mourir dans la guerre du temps : ce sont des unités plus ou moins fortes qu’il faut engager au juste moment dans le combat et, quels que soient leurs mérites ou leurs insuffisances, on ne peut assurément employer que celles qui sont là en temps utile. De même que les théories doivent être remplacées, parce que leurs victoires décisives, plus encore que leurs défaites partielles, produisent leur usure, de même aucune époque vivante n’est partie d’une théorie : c’était d’abord un jeu, un conflit, un voyage.

– DEBORD, Guy (1999). In girum imus nocte et consumimur igni, éd . Gallimard, Paris, p. 25-26

Who Killed Walter Benjamin?, David Mauas, 2007 [Site officiel]

David Mauas recently completed the conspiracy theory-laden Who Killed Walter Benjamin? The film heavily critiques the largely accepted idea that Benjamin committed suicide and, instead, theorizes that he was assasinated by agents working for Stalinist Russia.

– WHITSON, Roger (2007). «Who Killed Cultural Studies?», Long Sunday, 27 août. [En ligne]

In the meantime we were joined by an elderly gentleman, a younger female and her son. The gentleman, a German university professor named Walter Benjamin, was on the point of having a heart attack. The strain of mountain climbing on an extremely hot September day, together with the anxious endeavour to escape German arrest far too much for him. As we were at a resting place, we ran in all direction in search of some water to help the sick man…

– BIRMAN, Carina (2007). The Narrow Foothold, Hearing Eye. [Site officiel]

[Lisa] Fittko’s account of what followed is now a justifiably famous element of the Walter Benjamin cult. Carina Birman’s personal story is not, but it includes the most recent of many last words about Benjamin’s death, a death on which, for his admirers, so much seems to hang that it, too, seems suspended: symbolic to the point of unreality, an enactment more than an event, like the death of the Christian messiah and the disappearance of the ‘risen’ body, for so long a matter of ardent conjecture.

– HARDING, Jeremy (2007). «Through The Trapdoor», London Review of Books, 19 juillet. [En ligne]

Auto-proclamé «Le premier film entièrement détourné de l’histoire du cinéma». Ce qui fait de Woody Allen – avec son What’s Up, Tiger Lily? (1966) – un situationniste avant la lettre. Ne riez pas.

» La Dialectique peut-elle casser des briques?, René Vienet, 1973. [Wikipédia] [Nanarland]

I was thinking about the note I left her when I got on the boat. How can you explain something like this to someone? I’m just not the kind of person that settles in to anything. I don’t think I ever will be. There’s really anything left to explain that can be and that’s what I was trying to explain in the first place. I’m just not like that. I don’t want a job, or a house, or taxes… although I wouldn’t mind a car but… I don’t know. Now that I’m away I whish I was back there more then even when I was there. Let’s just say I’m a certain kind of tourist… tourist that’s on a permanent vacation.

– Jim Jarmusch, Permanent Vacation, États-Unis, 1980.

Twentynine Palms (Bruno Dumont, États-Unis, 2003)

– C’est bon ?
– C’est pas bon… Mais c’est bon.
– Ah mais non. Je ne comprends pas. Tu dis des choses que je ne comprends pas.
– Mais il y a rien à comprendre.
– Bon.
– Bon… Tu fais la gueule?
– Non… Non, je ne fais pas la gueule. You know, I’d just like our conversation to have some sort of a logic to them because sometimes you say something than you say something else and I have no idea what you’re saying. It’s a completely dysfunctional conversation…
– Je t’aime.

» Notes d’intention du réalisateur (PDF)

– The Village (M. Night Shyamalan, États-Unis, 2004)

And what if this is true in a much more radical way than it may appear? What if the true Evil of our societies is not the capitalist dynamics as such, but the attempts to extricate ourselves from it (while profiting from it), to carve out self-enclosed communal spaces, from “gated communities” to exclusive racial or religious groups?

– ZIZEK, Slavoj (2006?). «M. Night Shyamalan’s The Village», The Pervert’s Guide to Cinema.

De part et d’autre de la béance du monde creusée sous le nom de «globalisation», c’est bien la communauté qui s’est séparée et affrontée à elle-même. Jadis les communautés ont pu se penser distinctes et autonomes sans chercher leur assomption dans une humanité générique. Mais lorsque le monde finit de devenir mondial et lorsque l’homme finit de devenir humain (c’est en ce sens aussi qu’il devient «le dernier homme»), lorsque «la» communauté se met à bégayer une étrange unicité (comme s’il devait n’y en avoir qu’une et comme s’il devait y avoir une essence unique du commun), alors «la» communauté comprend que c’est elle qui est béante – ouverte béante sur son unité et sur son essence absente – et qu’elle affronte en elle cette brisure.

– NANCY, Jean-Luc (2001). La Communauté affrontée, éd. Galilée, Paris, p. 17.

– Le Septième continent (Michael Haneke, 1989, Autriche).

Les Cartier ont repoussé le «dernier jour» au 18 août 2002. «C’était les vacances, alors on voulait que les enfants en profitent encore un peu.» Les derniers crédits servent à acheter des vêtements neufs pour «que les gamins arrivent correctement vêtus dans l’autre monde». Le samedi soir, ils s’offrent au fast-food le plat préféré de la famille : des hamburgers. De la maison de repos où elle travaille, Patricia a rapporté des seringues et de l’insuline. Seule Alicia en mourra. L’ensemble des biens des Cartier sera vendu pour moins de 2 000 euros dans un dépôt-vente.

– AUBENAS, Florence (2005). «Mort du crédit», Libération, 17 octobre, p. 18.

Les géographes disent qu’il y a deux sortes d’îles [...] Les îles continentales sont des îles accidentelles, des îles dérivées : elles sont séparées d’un continent, nées d’une désarticulation, d’une érosion, d’une fracture, elles surviennent à l’engloutissement de ce qui les retenait.

– DELEUZE, Gilles ([~1950] 2002). «Causes et raisons des îles désertes», L’Île déserte et autres textes, éd. de Minuit, coll. Paradoxe, Paris, p. 11.

Bambi Meets Godzilla (Marv Newland, 1969). Voir le court-métrage.

La vie – nous étions ici confrontés au principe fondamental devant lequel tout le monde s’arrêtait, l’abîme où, dans son abandon de valeurs, tout le monde se précipitait aveuglément, se retrouvait et se taisait, bouleversé. Mais supposer que le créateur s’était spécialisé dans la vie, pour la mettre en valeur, la souligner et pratiquer avec elle autre chose que son habituel badinage, me semblait absurde. Cette force avait certainement bien d’autres champs d’activité et jetait ses regards de-ci de-là, sur des choses bien éloignées d’un cas aussi confus. La vie, si l’on voulait se faire une idée générale de ses exigences et de ses réalisations, mettait la reproduction au-dessus de tout, laquelle, comme l’enseigne l’expérience, pouvait s’obtenir facilement et les yeux fermés.

– BENN, Gottfried ([1947] 1995). « Le Ptoléméen. Nouvelle berlinoise », Le Ptoléméen, tr. H. Feydy, éd. Gallimard, coll. NRF, Paris, pp. 144.

Ainsi, l’un veut admirer dans mon film un lyrisme de la rage. Un autre y a découvert que le passage d’une époque historique comportait une certaine mélancolie. D’autres, qui surestiment assurément les raffinement de la vie sociale actuelle, m’attribuent un certain dandysme. En tout ceci, cette vieille canaille d’époque poursuit sa manie qui consiste à nier ce qui est et d’expliquer ce qui n’est pas.

– Extrait du film Réfutation de tous les jugements tant élogieux qu’hostiles qui ont été jusqu’ici portés sur le film «La Société du spectacle» (Debord, 1975).

– Image du haut tirée du film La Société du spectacle de Guy Debord (France, 1973).
– Image du bas tirée du film 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick (Étas-Unis / G.-B., 1968).

Ce qui relie les spectacteurs n’est qu’un rapport irréversible au centre même qui maintient leur isolement. Le spectacle réunit le séparé, mais il le réunit en tant que séparé.

– DEBORD, Guy ([1967] 1992). La Société du spectacle, éd. Gallimard, coll. Folio, Paris, thèse 29, p. 30.

Ceux qui voudront découvrir des alternatives à l’existence dans l’auto-satisfaction stoïque ou l’arrêt que s’impose l’individualiste devant le miroir feront bien de se rappeler une époque où toute condition sur la conditio humana était imprégnée par l’évidence du fait qu’un jeu incessant de contaminations affectives se déroule entre les hommes, que ce soit dans la proximité familiale ou sur le marché ouvert. Bien avant que les axiomes de l’abstraction individualiste n’aient pu s’imposer, les psychologues-philosophes du début des temps modernes ont fait comprendre que l’espace interpersonnel est saturé d’énergies symbiotiques, érotiques et mimétiques-concurrentielles, qui démentent fondamentalement l’illusion de l’autonomie du sujet.

– SLOTERDIJK, Peter ([1998] 2002). Bulles. Sphères I, tr. O. Mannoni, éd. Fayard, coll. Pluriel philosophie, Paris, pp. 227-228.

[Gerry] We’re walking north-northwest…for…a couple hours… a ways…

[Gerry] But that’s been the way we’ve been walking the whole time. I mean it’s been 30 hours of walking. North-northwest. Okay.

[Gerry] Uh-huh

[Gerry] We’ve gotta be fucking close to the highway.

[Gerry] Yeah. But we, but we got lost. I mean, we were going…We walked our ways and maybe it was north. And then… We came, we turned around, and…

[Gerry] We got off…

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—Fra Angelico (1387-1455), Annonciation.
—Vincent Gallo, The Brown Bunny, 2004.

Wim Wenders, Der Himmel über Berlin, 1987 (00:24:42)

Faire l’ange, se faire passer pour un ange, voire être angélique, passe encore. Mais être ange? Comment diable peut-on être ange? Il y a bien, certes, le «saut de l’ange», mais aucun ange ne saute en réalité. Il y a bien, aussi, des moments de suspension étranges dans les conversations, et l’on dit alors qu’«un ange passe», mais généralement c’est que précisément rien ne passe ni ne se passe. Ce qui se cache sous la figure du messager céleste apparaît bien obscur. «Être ange, c’est étrange», écrivait Prévert, aussi est-il sans doute plus sage de maintenir sous son voile cet être mystérieux, et de ne le saisir dès lors, justement, que comme figure. Figure de l’ange donc, ou l’ange comme figure de la figure, figure par excellence.
Or si par figure on veut dire une forme qui cristallise des significations, un précipité en quelque sorte, au sens chimique du terme, c’est-à-dire un «corps […] formé par réaction entre deux ou plusieurs substances» (TLF), alors la figure de l’ange serait une espèce de précipité dans le vide: le sédiment, dépôt, reste ou résidu d’une rencontre inouïe entre l’homme et son dieu, une hypostase entre ciel et terre. On notera en outre que précipités, certains anges le sont deux fois, lorsqu’ils chutent encore pour devenir humains… L’ange, en somme, ne cesse, comme figure, de (se) précipiter.

Stanley Kubrick, 2001: A space Odyssey, 1968 (01:07:00)

Rira bien qui rira le dernier…